Портал
О нас
Поиск
Галерея
Вход
Регистрация
Форум CG художников
»
Форум
»
Уроки
»
Статьи
»
Стань лучшим аниматором, став лучшим актером!
Добро пожаловать на форум!
Поиск
Расширенный поиск
Профиль
Добро пожаловать,
Гость
. Пожалуйста,
войдите
или
зарегистрируйтесь
.
Не получили
письмо с кодом активации
?
24 Апреля 2024 в 23:45
Реклама
Discord группа
Пульс
Warframe не отображается ...
от
Dunkan
[14 Марта 2021 в 22:34]
Общий вопрос об Option Bo...
от
Саша Падалюк
[12 Января 2021 в 19:15]
Проблема с Curve Warp
от
Dunkan
[03 Декабря 2020 в 17:02]
Работа в процессе. Игрово...
от
cyro
[28 Ноября 2020 в 00:20]
Запекание текстур. Работа...
от
Igrom Gamer
[06 Июля 2020 в 18:18]
Charly Projects
от
artofcharly
[28 Июня 2020 в 19:37]
Монитор для 3D художника
от
madsax
[21 Июня 2020 в 13:27]
Улучшаем форум. Предложен...
от
AeRo
[19 Июня 2020 в 14:47]
Создание мультяшного мира...
от
Vesta
[11 Июня 2020 в 15:09]
Посоветуйте кресло для ра...
от
Vesta
[10 Июня 2020 в 16:11]
« предыдущая тема
следующая тема »
Печать
Страницы: [
1
]
Вниз
Стань лучшим аниматором, став лучшим актером! (Прочитано 4791 раз)
0 Пользователей и 1 Гость просматривают эту тему.
Vesta
Автор: Mark Masters
Источник
Перевод: Viewport
Стань лучшим аниматором, став лучшим актером: важность актёрского мастерства для анимации.
Если вы работаете аниматором, то вы должны уметь по крайней мере создавать реалистичные движения. Вы также должны уметь выполнить задачу, при которой зритель не только поверит, что персонаж, которого вы анимируете живой, а и то, что он индивидуален и умеет думать. Вот почему актёрское мастерство это то, чем вы должны овладеть. Эта статья расскажет о важности актёрского мастерства для аниматоров и о её важности в создании запоминающейся анимации ваших CG персонажей.
Почему актёрская игра важна в анимации?
Когда вы анимируете, вы должны делать больше, чем просто двигать персонажа. Да, вы создаёте движения, но есть что-то гораздо большее в анимации, которую вы делаете , кроме подчинения законам физики и реалистичных движений. Вы полностью контролируете виртуального персонажа.
Как аниматор вы по существу становитесь актёром с компьютером и программным обеспечением. Будучи аниматором, вы выходите на новый уровень сложности в традиционной киноиндустрии, потому что вы должны знать не только как двигать персонажа, вы должны думать о его каждом малейшем действии.
Если ваш персонаж чешет голову, как должна двигаться рука? Должно ли сначало двигаться плечо? И как быстро оно должно двигаться? В традиционной актёрской игре актёру не нужно думать о том как почесать голову -- это естественно, он должен только правдоподобно это показать.
Вы же должны сделать так, чтобы зрители почувствовали не только что ваш персонаж жив или не жив, потому что он двигается на экране, а потому что он умеет думать и имеет свою индивидуальность. Короче говоря, зритель должен забыть что персонаж ненастоящий.
Это точно также как, когда вы смотрите свой любимый фильм, вы же не думаете о том, когда смотрите кино, что актёр просто играет свою роль. Вы чувствуете и переживаете, когда персонаж умирает или печалится или чувствует ненависть. Ваша анимация должна вызывать такие же чувства у зрителя, даже если это всего лишь мультфильм.
Много отличных примеров актёрско игры для анимации мы можем увидеть в Диснеевских 2Д мультфильмах.
В сцене мультфильма Тарзан, когда горилла -- король Kerchak был застрелен, вы чувствовали сочувствие к нему. Несмотря на то, что на тот момоент он не был симпатичен как герой, но зритель смог увидеть и почувствовать его настоящий характер. И вы забываете, что этот персонаж -- всего лишь серия рисунков, проигранных в течение определённого количества кадров.
Что делает хорошая актёрская игра?
Два наиболее важных элемента, о которых вы должны думать, когда анимируете -- действия должны быть правдоподобными и привлекательными. Эти два принципа являются ключевыми в успешной актерской игре. Если вы смотрите фильм с плохим актером, история и всё, что происходит в фильме кажутся неправдоподобным. Какой бы тип персонажа этот актер не играл, если он его показывает неубедительно, то игра актёра может потенциально испортить кино.
Возможно, вы уже слышали об этой хорошей идее взять уроки актёрского мастерства, будучи аниматором, и это правда, это действительно может помочь вам создавать более убедительные и привлекательные сцены в вашей анимационной работе.
Как улучшить актёрскую игру в вашей анимации?
Чтобы сделать лучше вашу анимацию в актёрском плане, нужно на самом деле совсем немного -- вы сами должны стать хорошим актёром.
Да, конечно, может показаться, что легче сказать, чем сделать.
Будучи аниматором, скорее всего вы не один, кому нравится выходить на сцену и играть роли, на самом деле, есть много людей, для которых, возможно, уроки актёрского мастерства в школе были самым не любимым предметом. Тем не менее, у вас есть актёрские гены и анимация -- это ваш способ и возможность поделиться с миром вашими действиями, вашими
анимациями, даже не делая самому и шага перед камерой.
Вы можете смотреть свои любимые фильмы и изучать игру актёров, размышлять о том, что сделала их игру столько правдоподобной и убедительной? Вы можете попробовать вставить эти чувства в свои анимации.
Попробуйте проникнуть в голову вашему персонажу: понять, кто он, откуда он и что за личность. Застенчивый он или комуникабельный, вспыльчивый ли он?
Эти вопросы помогут вам определить характер анимации, которую вы создаёте.
Эти вещи, скорее всего, прописаны в сюжете и сценарии, но даже тогда вы сможете получить всего лишь раскадровку с несколькими слайдами.
Например, сценарий может сказать следующее: персонаж входит в комнату и счастлив, когда увидел другой объект. Для вас же важно задать важные вопросы , насколько сильно он был рад? сломал ли он при этом дверь или зашёл спокойно? Заметил объект и только потом почувствовал себя счастливым? Может быть он открыл дверь очень осторожно, чтобы удивить
другого персонажа?
Они должны не просто реагировать инстинктивно. Найдите место, где можно показать мыслительный процесс. Например, это может быть что то очень простое, к примеру, ребёнок осматривает своё окружение перед тем как завладеть печеньем.
Один из лучших способов, чтобы придумать, как отобразить то или иное действие, это отыграть это действие самому. Отснимите видео референс, вам не обязательно снимать видео перед кем то, берите камеру и идите в тихую комнату. Прочтите диалог и проиграйте его так как вы чувствуете он должен быть сделан.
Продумайте все возможные сценария и действия, которые по вашему мнению соответствют вашему персонажу. Проигрывая его действия и видя себя со стороны свои движения, вы сможете показать их потом в своём cg персонаже. Вот почему так важно изучение актерского мастерства.
Продолжительность действия.
Продолжительность (Timing) -- очень важный принцип не только в создании реалистичных движений, но и для создания более привлекательного действия в вашей анимации.
Так например, простая сцена, где девушка бежит вниз по лестнице, чтобы встретить своего любимого, который возвращается с путешествия, может быть без диалога, но так как вы раставите время, может создать интересную, правдоподобную сцену пантомимы.
Например, вместо того, чтобы персонаж бежал вниз с одинаковым интервалом в шаге, мы можете сделать иначе. Сначала заставить персонажа спуститься вниз (первые шаги) очень медленно...По мере того, как персонаж спускается вниз, его движения становятся более взволнованными и шаги увеличиваются и ускоряются, показывая мыслительный процесс персонажа, когда он увидел близкого ему человека. Последние шаги можно просто пропустить и сделать так, чтобы персонаж просто прыгнул на землю.
Когда персонаж мыслит и у него появляется реакция на что-либо -- это добавляет реалистичности вашей анимации и делает её разнообразной во времени и тем самым более интересной для зрителя.
Очень важно, чтобы каждое действие, которое вы создаёте имело смысл.
Актёрская роль, по существу, это реакция персонажа на других персонажей, на окружающий его мир и любой другой ряд вещей. Сделайте так, чтобы эта реакция соответствовала характеру персонажа.
На примере данного персонажа, спускающегося вниз по лестнице, это бы работало если бы персонаж не был бы легко возбудимым.
Так как вы аниматор, вы должны очень подробно изучить характер вашего персонажа, знать кто он и продумать как он будет действовать в той или иной ситуации.
Будьте уверены, что используя эти техники, вы сможете сделать убедительную анимацию.
Автор: Mark Masters
Источник
Перевод: Viewport
Вопрос задан
17 Июня 2014 в 18:02
Печать
Страницы: [
1
]
Вверх
« предыдущая тема
следующая тема »
Форум CG художников
»
Форум
»
Уроки
»
Статьи
»
Стань лучшим аниматором, став лучшим актером!
Реклама
Сейчас на сайте
28 Гостей, 0 Пользователей
TinyPortal 1.6.6
©
2005-2020