Форум CG художников
Уроки => Photoshop, Painter, SAI => Тема начата: Vesta от 07 Сентября 2014 в 22:34
-
Автор: Sam Nielson (https://cgforum.ru/go.php?url=aHR0cDovL2FydHNhbW1pY2guYmxvZ3Nwb3QucnUv)
Авторы перевода: Источник перевода1 (https://cgforum.ru/go.php?url=aHR0cDovL3Zpcmluay5jb20vbGVzc29uLzY0MjUx)
Источник перевода2 (https://cgforum.ru/go.php?url=aHR0cDovL3Zpcmluay5jb20vbGVzc29uLzY0ODI3)
Меня спрашивали о том, как я рисую персонажей, так что попытаюсь об этом рассказать. Существует множество способов, у каждого из которых свои сильные стороны, но для обучения я бы предложил именно этот. Он основан на том, как работают программы 3D рендеринга, использующие различные проходы визуализации (passes) и комбинирующие их для достижения окончательного результата. Подобное разделение процессов помогает как следует обдумать все то, что необходимо сделать.
Первым делом начните с наброска. Не стоит рисовать и одновременно прорабатывать дизайн персонажа, если у вас недостаточно опыта, да и вообще лучше этого избегать. Вручную сделанный лайнарт подойдет.
(http://s47.radikal.ru/i115/1409/e4/bc344c272334.jpg)
Перенесите лайнарт на отдельный слой и переключите режим наложения на "Умножение" (Multiply) или Gel, если вы работаете в Painter'е. Уменьшите прозрачность, чтобы линии не мешали в будущем.
(http://s42.radikal.ru/i095/1409/56/186268444c27.jpg)
Следующие этапы можно выполнять в любом порядке. Закрасьте фоновый слой базовыми цветами, как если бы вы раскрашивали прозрачную пленку, использующуюся в мультипликации. Используйте достаточно темные и однородные цвета — даже белые поверхности должны быть нейтрального серого цвета. Я обычно держу цветовую схему в голове. Здесь я использовал родственную схему (красный/оранжевый/желтый/коричневый) в контрасте с единственным комплементарным цветом (синий).
(http://s014.radikal.ru/i328/1409/75/f7e3b15a63d3.jpg)
На отдельном слое нарисуйте окклюзию. Как-нибудь я напишу о ней подробнее, а пока представьте себе области, куда с трудом проникает окружающий свет. Я добавил белый фон, чтобы вы получше их разглядели. Будьте аккуратны и помните, что не следует обрабатывать так весь рисунок целиком!
(http://s004.radikal.ru/i205/1409/80/64214cd5de80.jpg)
Теперь на новом слое нарисуйте тени от единого источника света. Если это базовая визуализация персонажа, вы, скорее всего, захотите сделать освещение нейтральным в плане цвета, но и простая схема "теплое/холодное" тоже должна подойти. Я часто начинаю с резких границ, как в сэл-шейдинге (cel-shaded image), и потом делаю плавный переход там, где форма изгибается или где поверхность уходит в неосвещенную область. Я раскрасил освещенные места белым и выбрал режим наложения "Перекрытие" (Overlay), чтобы сохранить цвета.
(http://s58.radikal.ru/i162/1409/84/d853cae598cc.jpg)
Вот как слои с окклюзией и тенями смотрятся вместе на белом фоне. Уже выглядит как скульптура, правда?
(http://s011.radikal.ru/i315/1409/20/ff1c783c5665.jpg)
Так эти слои выглядят, если их применить сверху слоя с цветом:
(http://s020.radikal.ru/i711/1409/71/46b02d628aa8.jpg)
Если вы хотите больше света, используйте слой в режиме "Осветление" (Screen), он добавит яркости. Можно применить другие слои, чтобы поиграть с цветами и текстурами.
(http://s010.radikal.ru/i314/1409/d2/d44d61d71751.jpg)
Итак, начало вашему рисунку положено, теперь вы готовы к этапу улучшений.
В оставшееся время особое внимание нужно будет уделить следующим двум вопросам:
- какой будет реакция зрителя на предмет?
- куда я хочу направить взгляд зрителя?
Первая задача должна быть уже частично решена, так как, определившись с освещением и цветовой схемой, вы уже задали некую эмоциональную составляющую. Как бы то ни было, на данном этапе вы можете добавить работе еще больше чувства и идеи.
Моей первоначальной задумкой был сердитый джедай — обычно вежливый и сдержанный персонаж, которого вдруг довели до белого каления. В процессе перерисовки я решил не делать его джедаем, но по-прежнему хотел донести мысль, что он опасен и может сорваться. Мне кажется, что освещение этого не передает, но я не хочу начинать все сначала.
В данный момент разбитое по слоям освещение — это огромное подспорье, так как чтобы изменить то, как падает тень, нужно просто стереть часть слоя. Я затеняю ему глаза, чтобы добиться эффекта из фильмов-нуар и сделать персонажа загадочным и зловещим, ничего больше в нем не меняя.
(http://s019.radikal.ru/i618/1409/2d/1d4cc1f7e4c7.jpg)
Перед нами решающий этап, когда необходимо будет сделать выбор. Если сейчас не проявить внимательность, можно потратить кучу времени впустую. Поэтому в этот момент я обычно воссоздаю у себя в голове "теплокарту" ("heat map") того, как я разглядываю рисунок. Это происходит так: расслабившись и представив, что вижу картинку впервые, я слежу за тем, куда движется мой взгляд естественным образом. Затем я мысленно определяю, куда я вместо этого хочу направить взгляд. На этой картинке тонкими небрежными линиями показана изначальная траектория моего взгляда, а более четкие и "горячие" линии отражают желаемую траекторию. Чем проще будут линии и фигуры, тем лучше.
(http://s017.radikal.ru/i437/1409/e5/fdc9e927a099.jpg)
Теперь я объединяю все слои, потому что дальше буду действовать довольно хаотично. Мне удобно использовать слои для создания основы, но после этого они только мешают, и я создаю их лишь по мере необходимости и почти сразу же сливаю все в один слой.
Как я уже сказал, мои дальнейшие действия могут показаться беспорядочными, но на самом деле это не так, потому что я пользуюсь теплокартой, которая помогает мне расставить приоритеты в работе и указать на точки наивысшего контраста. Самые горячие области на теплокарте — лицо и глаза, так что именно туда я и начинаю добавлять детали. Также я затемняю верх головы, чтобы понизить контраст вокруг глаз и обрамить их. Это сделает глаза более заметными, несмотря на то, что они в тени.
(http://s57.radikal.ru/i157/1409/5c/eb12c1e71f32.jpg)
Следующее по значимости — руки. Люди всегда обращают на них внимание, особенно в данном случае, где руки являются частью композиции, так что над ними надо потрудиться. Я начинаю заполнять пространство вокруг них новыми деталями, например, добавляю отражение в жидкости. Дело в том, что, хотя взгляд в большинстве случаев будет следовать композиционным линиям, материал для исследования в остальных областях сделает рисунок более живым и насыщенным. Кроме того, я слегка увеличиваю контраст, чтобы углубить тени.
(http://s015.radikal.ru/i331/1409/9d/8d4349a802b6.jpg)
Больше деталей и композиционных правок. Я оттеняю голубым клубы пыли за персонажем, чтобы придать этой стороне контраст, но вместе с тем стараюсь держать ее приглушенной, так как в композиции она второстепенна. Еще я делаю чуть ярче глаза, чтобы немного их выделить.
(http://i049.radikal.ru/1409/92/b2696d82e671.jpg)
Остались завершающие штрихи. Добавляю слабое отражение на поверхности стола, подправляю облака и заканчиваю его кружку-непроливайку (которая задумывалась как футуристическая, ну да ладно). Я снижаю контраст вокруг глаз и добавляю легие цветовые границы вдоль линий композиции, чтобы рисунок смотрелся интереснее.
(http://s020.radikal.ru/i723/1409/eb/daba8a7df9f6.jpg)
Пока я писал все это, я вдруг понял, что недостаточно хорошо передал исходящую от него угрозу (раз уж он больше не джедай), так что я вернулся к работе, добавил парочку шрамов и состарил одежду. Я еще не уверен насчет этих деталей — поэтому я обычно выжидаю один-два дня, прежде чем объявить рисунок оконченным, ведь бывает так, что принятые нами решения спустя некоторое время вызывают лишь недоумение: о чем я только думал? Такое случается — со мной-то уж точно.
Автор: Sam Nielson (https://cgforum.ru/go.php?url=aHR0cDovL2FydHNhbW1pY2guYmxvZ3Nwb3QucnUv)
Авторы перевода: Источник перевода1 (https://cgforum.ru/go.php?url=aHR0cDovL3Zpcmluay5jb20vbGVzc29uLzY0MjUx)
Источник перевода2 (https://cgforum.ru/go.php?url=aHR0cDovL3Zpcmluay5jb20vbGVzc29uLzY0ODI3)
-
Спасибо, замечательная статья